photo Tosca | Puccini

Tosca | Puccini

Dijon 21000

Du 12/05/2024 au 18/05/2024

Créé en 1900 au Teatro Costanzi de Rome, le nouvel opéra de Puccini, Tosca, remporte un succès populaire mémorable. Dominique Pitoiset relit le célèbre mélodrame sous l’angle politique, en interrogeant l’omniprésence des régimes totalitaires. L’action se situe dans la Ville éternelle, en 1800, occupée par les troupes réactionnaires du pouvoir monarchique alors en place à Naples, au lendemain de la victoire de Bonaparte à Marengo. La cantatrice Floria Tosca, afin de sauver son amant compromis, le peintre Cavaradossi, ira jusqu’à assassiner le machiavélique chef de la police, le Baron Scarpia, avant de subir la vengeance posthume de ce dernier. Du drame historique de Victorien Sardou ne reste que cet infernal trio condamné à l’anéantissement. L’amour et la liberté résisteront-ils à la tyrannie et au sadisme lubrique ? Cruauté, cynisme et amour passionnel sont au programme de cet ouvrage hallucinant de puissance et de fluidité. La mise en scène de ce chef-d’œuvre mondialement apprécié, sans doute l’un des opéras les plus représentés de Puccini et du répertoire italien, questionne la place des artistes face à un pouvoir arbitraire, dans une société muselée par une violence[...]

photo Tosca | Puccini

Tosca | Puccini

Spectacle, Opéra - Opérette

Dijon 21000

Du 12/05/2024 au 18/05/2024

Créé en 1900 au Teatro Costanzi de Rome, le nouvel opéra de Puccini, Tosca, remporte un succès populaire mémorable. Dominique Pitoiset relit le célèbre mélodrame sous l’angle politique, en interrogeant l’omniprésence des régimes totalitaires. L’action se situe dans la Ville éternelle, en 1800, occupée par les troupes réactionnaires du pouvoir monarchique alors en place à Naples, au lendemain de la victoire de Bonaparte à Marengo. La cantatrice Floria Tosca, afin de sauver son amant compromis, le peintre Cavaradossi, ira jusqu’à assassiner le machiavélique chef de la police, le Baron Scarpia, avant de subir la vengeance posthume de ce dernier. Du drame historique de Victorien Sardou ne reste que cet infernal trio condamné à l’anéantissement. L’amour et la liberté résisteront-ils à la tyrannie et au sadisme lubrique ? Cruauté, cynisme et amour passionnel sont au programme de cet ouvrage hallucinant de puissance et de fluidité. La mise en scène de ce chef-d’œuvre mondialement apprécié, sans doute l’un des opéras les plus représentés de Puccini et du répertoire italien, questionne la place des artistes face à un pouvoir arbitraire, dans une société muselée par une violence[...]

photo Tempest Project

Tempest Project

Dijon 21000

Du /00/1e16 au //099

Peter Brook a plusieurs fois monté La Tempête. Pour cette création de 2021, initiée au Théâtre des Bouffes du Nord à Paris, Marie-Hélène Estienne et lui ont opté pour leur adaptation de la pièce de William Shakespeare, la dernière écrite par le célèbre dramaturge, selon eux. Cette version est voulue concentrée, « écourtée des mises en scène compliquées ou somptueuses » attachée à l'oeuvre originale. « Libre », le mot de la fin, résonne en filigrane et en écho. En effet, La Tempête est un conte où rien ne peut être pris à la lettre ; c'est une énigme traversée par l'idée de liberté recherchée aussi bien par l'esprit Ariel, l'esclave Caliban que le Magicien Prospero, confinés à leur façon sur une île, dans le passé voire à l'intérieur d'eux-mêmes. Ce n'est pourtant pas l'art de la magie qui libère Prospero, dévoré par le désir de se venger de ceux qui l'ont trahi et forcé à l'exil, mais le pardon notamment quand il verra l'amour que ressent sa fille Miranda pour le fils de son ennemi juré, le roi de Naples.

photo Didon et Énée

Didon et Énée

Dijon 21000

Le 07/06/2024

Chef-d’œuvre de la musique baroque, Didon et Énée d’Henry Purcell trouve dans une adaptation chorégraphique pour dix danseurs de la chorégraphe Blanca Li une incarnation puissante, dont l’intimité renforce toute la beauté tragique. L’amour entre Didon, reine de Carthage, et Énée, futur fondateur de Rome, a défini dans l’imaginaire collectif l’une des plus hautes expressions du tragique de la passion amoureuse. De cette œuvre qu’Henry Purcell composa en 1689, la madrilène Blanca Li propose une mise en scène à la fois contemporaine et ancrée dans la tradition, sur la version enregistrée par les Arts Florissants de William Christie. Dans ce clair-obscur moderne, les envoûtants reflets moirés changent selon la lumière. Les protagonistes se diffractent en évoluant dans un univers suspendu entre le ciel et l’eau. Ainsi, Blanca Li parachève la métamorphose de ce chef-d’œuvre en un espace sculptural, évolutif et sensible.

photo Didon et Énée

Didon et Énée

Musique classique, Spectacle, Danse - Bal - Cabaret

Dijon 21000

Le 07/06/2024

Chef-d’œuvre de la musique baroque, Didon et Énée d’Henry Purcell trouve dans une adaptation chorégraphique pour dix danseurs de la chorégraphe Blanca Li une incarnation puissante, dont l’intimité renforce toute la beauté tragique. L’amour entre Didon, reine de Carthage, et Énée, futur fondateur de Rome, a défini dans l’imaginaire collectif l’une des plus hautes expressions du tragique de la passion amoureuse. De cette œuvre qu’Henry Purcell composa en 1689, la madrilène Blanca Li propose une mise en scène à la fois contemporaine et ancrée dans la tradition, sur la version enregistrée par les Arts Florissants de William Christie. Dans ce clair-obscur moderne, les envoûtants reflets moirés changent selon la lumière. Les protagonistes se diffractent en évoluant dans un univers suspendu entre le ciel et l’eau. Ainsi, Blanca Li parachève la métamorphose de ce chef-d’œuvre en un espace sculptural, évolutif et sensible.

photo RÉCITAL STÉPHANIE D’OUSTRAC /  FESTIVAL D'OPERA BAROQUE ET ROMANTIQUE DE BEAUNE

RÉCITAL STÉPHANIE D’OUSTRAC / FESTIVAL D'OPERA BAROQUE ET ROMANTIQUE DE BEAUNE

Beaune 21200

Le 05/07/2024

L’amour, toujours l’amour... Que ce soit dans l’expression des premiers émois de Cherubino dans Les Noces de Figaro ou dans les séductions envoutantes de Carmen et Dalila, l’amour demeure au cœur de la scène lyrique. Aux côtés de Jérémie Rhorer et du Cercle de l’Harmonie, Stéphanie d’Oustrac incarne tour à tour les personnages d’Orphée et d’Alceste, s’adressant aux divinités infernales et affrontant la redoutable « Danse des furies ». Dans les compositions de Gluck, Mozart ou Bizet, l’amour est souvent tumultueux ! La Favorite, contant l’histoire d’un moine novice tombé amoureux de la favorite du roi d’Espagne, tout comme Thaïs, où une femme aux mœurs libres vient ébranler la foi d’un ermite, en sont également des exemples saisissants, tout comme l’ouverture du Songe d’une nuit d’été de Mendelssohn, imbroglio féerique d’affaires de cœur soufflé par William Shakespeare. Du bouillant éveil à l’amour de Chérubin, à la douleur d’Orphée, du sacrifice d’Alceste aux ruses sensuelles de Dalila ou de Carmen, en passant par le conflut entre honneur et senti- ment de Léonore, Stéphanie d’Oustrac, Jérémie Rhorer et Le Cercle de l’Harmonie nous proposent d’explorer dans ce programme[...]

photo RÉCITAL STÉPHANIE D’OUSTRAC /  FESTIVAL D'OPERA BAROQUE ET ROMANTIQUE DE BEAUNE

RÉCITAL STÉPHANIE D’OUSTRAC / FESTIVAL D'OPERA BAROQUE ET ROMANTIQUE DE BEAUNE

Manifestation culturelle

Beaune 21200

Le 05/07/2024

L’amour, toujours l’amour... Que ce soit dans l’expression des premiers émois de Cherubino dans Les Noces de Figaro ou dans les séductions envoutantes de Carmen et Dalila, l’amour demeure au cœur de la scène lyrique. Aux côtés de Jérémie Rhorer et du Cercle de l’Harmonie, Stéphanie d’Oustrac incarne tour à tour les personnages d’Orphée et d’Alceste, s’adressant aux divinités infernales et affrontant la redoutable « Danse des furies ». Dans les compositions de Gluck, Mozart ou Bizet, l’amour est souvent tumultueux ! La Favorite, contant l’histoire d’un moine novice tombé amoureux de la favorite du roi d’Espagne, tout comme Thaïs, où une femme aux mœurs libres vient ébranler la foi d’un ermite, en sont également des exemples saisissants, tout comme l’ouverture du Songe d’une nuit d’été de Mendelssohn, imbroglio féerique d’affaires de cœur soufflé par William Shakespeare. Du bouillant éveil à l’amour de Chérubin, à la douleur d’Orphée, du sacrifice d’Alceste aux ruses sensuelles de Dalila ou de Carmen, en passant par le conflut entre honneur et senti- ment de Léonore, Stéphanie d’Oustrac, Jérémie Rhorer et Le Cercle de l’Harmonie nous proposent d’explorer dans ce programme[...]

photo Oh La La La ! Chœur de l'Opéra de Dijon & Chœur éphémère d'enfants

Oh La La La ! Chœur de l'Opéra de Dijon & Chœur éphémère d'enfants

Dijon 21000

Le 29/06/2024

Jouant avec les codes esthétiques de l’opérette et de la comédie musicale, Oh La La La ! offre en compagnie du Chœur de l’Opéra de Dijon une promenade joyeuse à travers le regard de l’enfant sur la vie, avec cette légèreté qui n’est pas de l’insouciance, mais plutôt une capacité à sublimer. Un jour, dans la rue, un enfant s’arrête pour écouter deux artistes. À travers ce regard naît une promenade musicale, qui valse entre deux espaces fantasmés : la découverte de l’amour romantique pour l’enfant, et celui de l’enfance retrouvée pour les adultes. La scène se transforme alors en aire de jeu pour les protagonistes au gré des numéros joués par le pianiste. Le programme musical regroupe de grands airs d’opérettes bien connus (Tea for Two, Heure exquise, C’est Magnifique...), mais aussi des (re)découvertes du répertoire d’opérette de la première moitié du xxe siècle (La Route fleurie, Les Bavards...), ou encore des arrangements inédits de standards de la chanson française (Bambino, Sous le ciel de Paris, La Saint-Médard...), en passant par de grands compositeurs français du xxe siècle (Francis Poulenc, Maurice Ravel...).

photo Oh La La La ! Chœur de l'Opéra de Dijon & Chœur éphémère d'enfants

Oh La La La ! Chœur de l'Opéra de Dijon & Chœur éphémère d'enfants

Opéra - Opérette, Musique, Chorale - Chant

Dijon 21000

Le 29/06/2024

Jouant avec les codes esthétiques de l’opérette et de la comédie musicale, Oh La La La ! offre en compagnie du Chœur de l’Opéra de Dijon une promenade joyeuse à travers le regard de l’enfant sur la vie, avec cette légèreté qui n’est pas de l’insouciance, mais plutôt une capacité à sublimer. Un jour, dans la rue, un enfant s’arrête pour écouter deux artistes. À travers ce regard naît une promenade musicale, qui valse entre deux espaces fantasmés : la découverte de l’amour romantique pour l’enfant, et celui de l’enfance retrouvée pour les adultes. La scène se transforme alors en aire de jeu pour les protagonistes au gré des numéros joués par le pianiste. Le programme musical regroupe de grands airs d’opérettes bien connus (Tea for Two, Heure exquise, C’est Magnifique...), mais aussi des (re)découvertes du répertoire d’opérette de la première moitié du xxe siècle (La Route fleurie, Les Bavards...), ou encore des arrangements inédits de standards de la chanson française (Bambino, Sous le ciel de Paris, La Saint-Médard...), en passant par de grands compositeurs français du xxe siècle (Francis Poulenc, Maurice Ravel...).

photo TRAVIATA CHATEAU DE BOURBILLY

TRAVIATA CHATEAU DE BOURBILLY

Vic-de-Chassenay 21140

Le 08/07/2021

TRAVIATA est une pièce de théâtre qui raconte l’histoire d’une troupe qui monte la Traviata, le célèbre opéra de verdi. Rivalité entre un chef d’orchestre tyran et une metteur en scène inspirée, la diva qui se fait attendre, l’amour inconditionnel de la musique… rien n’échappera au public! Une aventure fabuleuse qui vous mènera dans les coulisses de la création artistique, le tout rythmé par la musique magnifique de Verdi.

photo Arts de la rue : le Cabinet de Poésie Générale à Arnay-le-Duc

Arts de la rue : le Cabinet de Poésie Générale à Arnay-le-Duc

Arnay-le-Duc 21230

Le 12/09/2021

Représentation au programme de la saison Arts&Scènes du Conseil Départemental de la Côte-d'Or. A une époque où l’on pointe du doigt les déserts médicaux, apparaissent, de toute évidence et de manière aussi insidieuse, des déserts poétiques. C'est pourquoi, le TéATr’éPROUVèTe inaugure des « cabinets de poésie générale » en tous lieux où la poésie est vitale. Ouvrir un « cabinet de poésie générale » c’est : - un spectacle mis en scène par Jean Bojko ; - la pose d’une plaque indiquant le n° 03.71.42.00.77 accessible 24h/24 et servant de la poésie sur le principe des standards d’entreprises. Avant la représentation, les docteurs du cabinet de poésie consultent gratuitement et ordonnent des prescriptions poétiques personnalisées. Exemple : «L’amour vous va comme un gant, pourvu qu’il fasse froid longtemps - à dire d’un coup, tous les matins en se chaussant, pendant huit jours. » À partir de 8 ans 50 minutes

photo Pippo Delbono | Amore

Pippo Delbono | Amore

Dijon 21000

Du 28/01/2022 au 29/01/2022

Il a créé au fil du temps son propre langage théâtral et composé sa « drôle » de compagnie. Une langue qui puise librement dans les ressources du cinéma, de la chorégraphie, du verbe et de la musique, pour évoquer des silhouettes étranges et pourtant familières, clowns, majordomes ou danseuses, surgies d’un rêve qui semblent revenir de très loin, de la nuit des temps. Et pour incarner ces figures, une compagnie d’interprètes fidèles, des présences qu’on n’avait encore jamais vues en scène. Pour cette nouvelle étape de son voyage dans l’art et dans l’existence, Delbono est parti de l’isolement dans lequel l’a enfermé la pandémie, et du besoin d’y réagir très simplement en se remettant en quête de l’Amour. Or cette quête, pour lui, passe par le Portugal. Pourquoi ? Parce qu’il y voit, dit-il, un pays mélancolique et généreux où la nostalgie déchirante du fado semble naître de la musique de la langue. Parce qu’il veut rester ouvert à « la possibilité de la joie », encore et toujours prêt à accueillir ce qui pourrait l’entraîner dans une danse qu’il ne connait pas encore.

photo Pippo Delbono | Amore

Pippo Delbono | Amore

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Dijon 21000

Du 28/01/2022 au 29/01/2022

Il a créé au fil du temps son propre langage théâtral et composé sa « drôle » de compagnie. Une langue qui puise librement dans les ressources du cinéma, de la chorégraphie, du verbe et de la musique, pour évoquer des silhouettes étranges et pourtant familières, clowns, majordomes ou danseuses, surgies d’un rêve qui semblent revenir de très loin, de la nuit des temps. Et pour incarner ces figures, une compagnie d’interprètes fidèles, des présences qu’on n’avait encore jamais vues en scène. Pour cette nouvelle étape de son voyage dans l’art et dans l’existence, Delbono est parti de l’isolement dans lequel l’a enfermé la pandémie, et du besoin d’y réagir très simplement en se remettant en quête de l’Amour. Or cette quête, pour lui, passe par le Portugal. Pourquoi ? Parce qu’il y voit, dit-il, un pays mélancolique et généreux où la nostalgie déchirante du fado semble naître de la musique de la langue. Parce qu’il veut rester ouvert à « la possibilité de la joie », encore et toujours prêt à accueillir ce qui pourrait l’entraîner dans une danse qu’il ne connait pas encore.

photo Tempest Project

Tempest Project

Spectacle, Théâtre

Dijon 21000

Du 04/01/2022 au 05/01/2022

Peter Brook a plusieurs fois monté La Tempête. Pour cette création de 2021, initiée au Théâtre des Bouffes du Nord à Paris, Marie-Hélène Estienne et lui ont opté pour leur adaptation de la pièce de William Shakespeare, la dernière écrite par le célèbre dramaturge, selon eux. Cette version est voulue concentrée, « écourtée des mises en scène compliquées ou somptueuses » attachée à l'oeuvre originale. « Libre », le mot de la fin, résonne en filigrane et en écho. En effet, La Tempête est un conte où rien ne peut être pris à la lettre ; c'est une énigme traversée par l'idée de liberté recherchée aussi bien par l'esprit Ariel, l'esclave Caliban que le Magicien Prospero, confinés à leur façon sur une île, dans le passé voire à l'intérieur d'eux-mêmes. Ce n'est pourtant pas l'art de la magie qui libère Prospero, dévoré par le désir de se venger de ceux qui l'ont trahi et forcé à l'exil, mais le pardon notamment quand il verra l'amour que ressent sa fille Miranda pour le fils de son ennemi juré, le roi de Naples.

photo Musicales de Fontaine

Musicales de Fontaine " Concert du quatuor Ludwig "

Fontaine-lès-Dijon 21121

Le 20/01/2022

Le quatuor Ludwig : Plus de 30 ans de concerts et de passion Fondé en 1985 et reconnu comme l’un des meilleurs quatuors de sa génération, le Quatuor Ludwig a su s’imposer grâce à sa palette sonore infiniment poétique, la connivence et la complicité qui les caractérisent ainsi qu’une connaissance du répertoire permettant au public de découvrir des détails jusque-là insoupçonnés. Au fil des années, le Quatuor Ludwig a été invité à donner des concerts dans le monde entier dans des lieux prestigieux – On doit aux Ludwig une abondante discographie auréolée de nombreuses récompenses - Quand il n’est pas sur scène, le Quatuor sait se faire pédagogue, à travers de nombreuses master classes et autres projets pédagogiques - Ses musiciens ont toujours en commun cet amour de la musique de chambre qu’ils défendent avec passion à travers le monde, à la recherche d’un absolu toujours inaccessible - avec Anne Copéry (violoncelle), Sébastien Surel et Manuel Doutrelant (violons), Padrig Fauré (alto) - Programme du concert : Brahms : Quatuor Op.51 n°2 - Schumann : Quatuor Op.41 n°3 - Webern : Langsamer Satz (1905) – Masque et pas sanitaire obligatoires [...]

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"Le Jeu de l’amour et du hasard" par Les Jacquemarts de Dijon

Spectacle, Théâtre

Dijon 21000

Du 02/04/2022 au 03/04/2022

Venez (re)découvrir "Le Jeu de l’amour et du hasard" de Marivaux, les 02 & 03 avril prochains dans une mise en scène centrée sur l’essentiel, portée par de jeunes acteurs amateurs mais prometteurs ! Soutenus depuis plus d'un an par la Mairie de Dijon, ils investiront la magnifique salle des Gardes de l’Hôtel de Vogüé pour un spectacle grandiose. Les Jacquemarts, ce sont une dizaine de jeunes bourguignons fiers de leurs racines, qui cherchent à promouvoir et populariser la culture française par le théâtre, tout en reversant leurs bénéfices pour la restauration du patrimoine. L’an passé, ils avaient repris Les Fourberies de Scapin dans la cour de l’Hôtel devant plus de 400 spectateurs. Devant ce succès, ils reviennent cette année avec un programme encore plus ambitieux et des costumes à couper le souffle ! Nous pensons que cette jeune troupe pourrait vous intéresser, tant par son ancrage bourguignon que par ses objectifs et ses moyens. Parler de nous, c’est donc contribuer à soutenir notre mission au service de la culture ! Représentations : Samedi 02 avril 15h, Samedi 02 avril 20h, Dimanche 03 avril 15h. Durée : 1h45 Tout public (à partir de 6 ans) Prix : Gratuit (participation[...]